直达期货

直达期货,

一场突如其来的疫情，改变了许多器械。

全天下的影院纷纷关闭，各国票房创下多年新低。原定于今年春季、夏日举行的不少影戏节也纷纷延期或作废。我们曾经满心憧憬的“在家看影戏”，突然酿成眼下的唯一选项——只管没有人做好了心理准备。

已往“流媒体是否会取代影戏院”的问题还未获得解答，“网络影展是否会取代实体影戏节”已经成为新的争论焦点。

国际着名影戏节的经营者们，有的态度鲜明地否决举行虚拟影展，也有人在起劲试探线上模式的可行性。

克日，YouTube更是宣布将联手30个国际主要影戏节举行一场对标在线音乐会《四海聚一家》（One World: Together at Home）的史无前例的网络公益影展——《我们在一起：全球影戏节》（We Are One: A Global Film Festival）。

影戏节会成为新旧媒体厮杀的下一个修罗场吗？线上影戏节又会是什么容貌？

当影戏节遇上盛行症

影戏节一旦无法顺遂举行，马上就会遇到严重的现金流问题。许多大型影展的筹备时间长达一年，不仅涉及可观的人力成本和资源投入，而且收益只能在节展召开前的三个月兑现。谁都不愿意煮熟了的鸭子飞掉，尤其是在影戏节召开前夕。

定档春季的影展固然也可以放手一搏，坚定不移地推行原有设计。或许疫情能在影戏节开幕前奇迹般地竣事？又或许真正的影迷戴上口罩仍然会前来赴约？

究竟，萨拉热窝影戏节（Sarajevo Film Festival）就降生于1995年南斯拉夫内战、萨拉热窝之围的恶劣时势下，那时却仍然有一万五千名观众走进影院。艺术拥有凝聚人心的纽带气力，饱受疾病肆虐的人们更是需要影戏的慰藉。

成立于1995年的萨拉热窝影戏节，刚刚在去年度过了自己的25岁生日

然而，全球多数区域已经进入紧急状态，影戏节辛劳约请的嘉宾很可能会因航班、疆域缘故原由无法准期而至。随处弥漫着的恐慌情绪和“保持社交距离”的抗疫大计，更是使一切公共群集流动都显得危险重重。把上万名观众的生命安全至于掉臂之地，似乎并不是一个周全而负责任的影戏节方案。

又或者把整个流动议程通通作废？原定于今年3月中下旬举行的香港巴塞尔（Art Basel Hong Kong），是天下上最主要的艺术买卖市场之一。自2月以来，香港泛起多例殒命病例，外国展商相继示意不会赴展。

情急之下，巴塞尔只能宣布作废整个展会。究竟，相比举行一个游客寥若晨星、卖家稳赔不赚的展览，作废整个流动的损失似乎要更小。

旷日持久的游行流动一度为香港巴塞尔笼上一层阴霾，但主办方仍然决议坚持召开今年的展会，不意新冠肺炎成为了压死骆驼的最后一根稻草。巴塞尔也曾因9/11事宜作废昔时迈阿密的展会，主办方为此负担了约莫400万美元的损失

坐标美国德州奥斯汀市，以融合影戏、音乐、科技和盛行文化著名的西南偏南艺术节（South by Southwest），同样作废了原定于3月12日至22日举行的所有流动。去年，共有跨越41万观众加入这一盛会，其中不乏许多来自现在“疫区”的外地观众。这显然引起了节展组织者和地方政府的担忧。

西南偏南在召开前一星期宣布作废，这个决议由奥斯汀市政府作出。这也是这个有着34年历史的艺术节第一次未能与观众碰头

影戏节的突然作废，让99部影戏的天下首映因此推迟。不外，组委会仍然颁出了主要的竞赛奖项，以激励身处至暗时刻的影戏事情者。“创作者往自己的作品里倾注了那么多的时间和才气，我们的心都快碎了。”

西南偏南的影戏事务主管珍妮特·皮尔森（Janet Pierson）说，“虽然这无法取代实体影展的热情、活力和缔造惊喜的可能性，我们希望能辅助精彩的作品获得一些当之无愧的认可。”

当香港巴塞尔在2月初宣布作废时，远在地球另一端的戛纳还未意识到问题的严重。这个天下上影响力最大的影戏节兼影戏市场，刚刚任命斯派克·李为其历史上第一位黑皮肤的评审团主席。

自1939年降生以来，戛纳也曾由于战争、预算等缘故原由延期或停办，但在1968年的风浪后还未曾有过任何中止。在疫情初期，戛纳的官方发言人对新冠肺炎接纳轻描淡写的态度，答应影戏节时代不会泛起大规模的人群群集征象。

等到时间进入3月，同样以戛纳为据点的电视节宣布延期，法国政府更是颁布了一千人上限的公共群集禁令。在此情形下，强硬的戛纳才无奈地向现实低头。6月尾至7月初一度是可能的替换时间段，直到法国总统马克龙把天下的节会禁令延长到7月尾。

戛纳在官方声明中并未示意影戏节将会作废，只不外“不太可能会以原有形式举行”。这份含糊其辞的声明，不禁惹得人浮想联翩。总之，戛纳的运气现在仍然悬而未决

也许对巴塞尔和戛纳这样的业界巨头来说，停摆一年不会造成灾难性的影响，究竟足够的财力和厚实的资源足以支持它们渡过难关。更多中小型的影戏节却无法负担节展作废带来的门票和赞助费损失——西南偏南艺术节就已经举行了比例高达三分之一的裁员。

隔离病毒，不隔离影戏

最早宣布作废议程的香港巴塞尔，经由一个月的重新计划，以线上展览的形式卷土重来。

巴塞尔把2000件展品的图片宣布到网站上，让买家和游客可以透过屏幕把玩每件艺术品，或者在虚拟的拍卖会上举行买卖。“艺术市场始终在不停演化，我们也一直在思索若何行使新手艺为互助的画廊提供更多支持。”巴塞尔的全球主管马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）在公然声明中说。

所谓的“线上展厅”不外就是在网站上列出展品的照片与基本信息，辅之以适当的导览直播

需要指出，线上展览不是什么时髦的新鲜发现。最近十年，许多国际着名的博物馆、艺术馆都在打造数字化的“开放获取”（open access）平台，希望借此突破实体展馆的空间壁垒。谷歌的艺术与文化网站就提供了全球1000多家博物馆的藏品展示和虚拟导览，卢浮宫官网的日访问量更是在疫情时代飞涨到了原来的10倍。

只不外，线上展览的观众深知艺术品实物与高清扫描图片之间的差异。车尔尼雪夫斯基说，看海自己比看画好得多，但当一小我私家得不到最好的器械的时刻，就会以较差的替换品为知足。

人们暂时知足于互联网手艺提供的文化抵偿，只不外是由于疫情限制了肉身的观展流动。“澄怀观道，卧以游之”讲的就是这个原理。等到隔离竣事，巴黎的游客照样会对《蒙娜丽莎》趋之若鹜，只管后者神秘的微笑经由一层防弹玻璃的过滤，观感可能还不如历史课本上的印刷照片。

影戏则不存在原作和摹本的区别。无论是线上点播照样线下展映，无论是储存在影戏院的DCP中照样流媒体的服务器里，影片之间都不存在实质性的差异。它们同样以声音和画面为前言，作用于观众的知觉。一切皆为复制。

这种特征虽然使影戏加倍适合举行线上展出，但也意味着多数网络观众不会再次购票走进影院。线上影展同实体影展不是共生关系，它反过来另有可能会威胁到传统的影戏文化。

3月6日开幕的迈阿密影戏节（Miami Film Festival），受到疫情影响作废了最后四天的放映。为了保证所有奖项仍然能够顺遂搬出，组委会向评审团成员开放了在线旁观余下场次的通道。

同月稍晚些举行的花园州影戏节（Garden State Film Festival），则爽性直接开启线上模式，把所有240部入围影片上传至网络。出于对影院文化的尊重，花园州的放映平台保留了七家线下互助影院的装潢设计和排片设计，观众需要为每场影戏购置入场券，并只能在指定的放映时段进入影厅。

和花园州影戏节一样，纽约的林肯中央（Film at Lincoln Center）的“虚拟影戏厅”也在点播页面上加入了实体影院标志性的牌匾，借此表达对传统影戏文化的尊重

研究完补贴新政，建议你7月后再入特斯拉Model3

新政“高压线”下，不少观点认为，7月国产Model 3标准续航版会下调至30万元以内，长续航版则存在未知数。记者走访特斯拉上海体验店后发现，新政公布后第二天，特斯拉国产Model 3标准续航升级版“落地价”由29.905万上调至30.355万元。明年一季度交付的高性能版Model 3售价不变，维持41.98万元。国际疫情也在倒逼特斯拉加速国产化的步伐。

即便互联网手艺可以模拟影戏院的外貌，原汁原味的观影体验也很难被复制。加入实体影戏节，往往意味着把一整个星期的时间交给影戏，也意味着同其他观众结成一个想象的配合体，在怪异的空间中配合履历紧凑的日程、高强度的观影和海量影戏新闻的集中轰炸。

坐在漆黑影厅中的我们好像是独自一人，却又在肉身和精神上同他人联络在一起，这就是“与他人一同享受伶仃”。影戏节在某种程度上知足了我们身份归属的愿望，让我们成为一个临时性的浪漫的、举世无双的、逾越世俗的群体的一部分。

互联网虚无缥缈、短暂易逝的毗邻方式，能够给予我们类似的感受吗？最近，许多线上观影团发现出一些进入影戏的新颖方式——包罗指导观众在虚拟的影厅平面图上选座，招呼网友在同一时间点开视频链接，或者发动影迷在观影时与其它人举行文字互动。

尤伦斯现代艺术中央（UCCA）“甜睡者的抵制：梦之安魂曲”云观影流动的流程说明

一些通常里司空见惯的观影流程，突然间被赋予了高尚的膜拜价值，或许是由于我们当下的生涯太过于缺乏仪式感。

不外，与其说“云观影”是在召唤我们过往的观影履历，不如说是在缔造一种新的“旁观之道”。我们很少会在影戏院同邻座的观众讨论剧情，但在杂糅了社交元素的在线点播平台里，“弹幕齐飞”却是一种相当常见的介入方式。

流媒体成为救世主？

有人可能会问，相较于大费周章地推出自己的线上观影网站，影戏节为何不直接同流媒体平台举行互助？影戏节提供入围作品的片源，流媒体在App上开拓一个专题页面，数以亿计的活跃用户便可易如反掌地付费点播这些内容。流媒体再把票房收入同影戏节举行分账，效果岂不是影展、平台和观众的三赢？

一个问题在于，国际影戏制片人协会把网络放映等同于天下首映，而影戏节通常倾向于青睐那些未曾举行大规模公映的作品。因此，对于许多设计在差别区域举行“影戏节巡回展映”的作品来说，一旦选择上岸流媒体平台，就意味着在参报其它影戏节时会遇到更大的阻碍。

网飞出品的《婚姻故事》先后在威尼斯、特柳赖德、多伦多、纽约、伦敦等多个影戏节举行了巡回展映，最后才上岸自家媒体平台

刊行商在影戏节寻找版权买卖工具时，也往往会回避那些在流媒体上架的作品，由于它们已经透支了太多潜在观众数目。这些影戏的颁奖季之路也不会一帆风顺，奥斯卡就要求参赛影片必须在洛杉矶或纽约的院线举行一周的商业放映。在院线几近停摆的时势下，选择流媒体首映也意味着放弃奥斯卡的参赛资格。

同样由网飞刊行的《爱尔兰人》为了获得奥斯卡的参赛资格，专程在上线流媒体前一个月举行了小规模的院线放映，为此还遭到AMC等传统院线公司的团结抵制

流媒体平台对小成本的自力影戏也不一定友好。实体影戏节受限于影戏院影厅的排片设计，每个时段只能放映有限数目的影戏，这在无形中分流了每个场次的观众数目。即使是再小众再冷门的作品，也若干能够获得一些记者和影评人的关注。而当这些影戏同其它上百部影片一起上岸视频网站时，很难说流量不会率先涌向那些拥有豪华卡司和大导标签的热门影片。

针对近期疫情的特殊情况，3月20号，32家影戏节和刊行商团结签署了《影戏节生计答应书》(Film Festival Survival Pledge)，对2020年的影戏节章程作出了修改。

签署《答应书》的影戏节一致认可网络影展的特殊性，将在其首映的影戏仍然算作“影戏节首映”而非“流媒体首映”。响应地，刊行商也同样会将这些影片纳入采购的思量范围，而不是像已往一样将它们拒之门外。

时间进入到4月，刚刚作废没多久的西南偏南影戏节，和巴塞尔一样宣布了将以虚拟展览的方式回归。和迈阿密及花园州影戏节差别，西南偏南这次获得了流媒体巨头亚马逊 Prime的支持。

总计40多部影片已经上岸亚马逊的视频网站，整个放映流动将连续到5月6日，观众无需注册帐号或开通会员便可举行在线点播。

另外，罗伯特·德尼罗担任团结创始人、为回应2001年的9/11恐怖袭击事宜而设立的翠贝卡影戏节（Tribeca Film Festival）在推迟了4月中旬的原初设计后，同样官宣将同YouTube互助举行名为“我们在一起”的“全球影戏节”。

这个定档5月29日至6月7日的“载入史册的影戏节流动”，将在线上展映来自包罗戛纳、柏林、威尼斯、多伦多等20个国际重量级影展的作品，为天下范围内抗击疫情的事情募捐善款。

实体影展无法被取代

正好相反，4月8日，被问及是否会效仿其它影展推出一个“数字版本”时，戛纳的掌门人福茂却明确表达了对“在线影戏节”的不理解。对他来说，戛纳——这个一年一度的影戏人聚会——意味着眼光、喧闹、欢呼和市场，“很难想象它能被虚拟的器械所取代”。

福茂的表述暗示着，影戏节是一个地缘性（site-specific）组织，它的实现离不开特定的空间环境。互联网——根据时髦的新媒体的逻辑，恰恰确立在一个去中央化的结构上。以互联网为前言架构起来的影戏节，虽然能够触及来自更广漠空间的观众，同时却也可能造成焦点的模糊和注意力的稀释。

福茂同时想说，影戏节绝不仅仅是放影戏那么简朴，它还包罗许多其它的器械——例如红毯、酒会、讲座、论坛、大师班、商业洽谈、映后交流、新闻宣布会和奢华的开终结演出。它归根到底是一门确立在开发文化产物延伸价值基础上的“体验经济”。

看影戏可以是一种自主行动，但影戏节一定是一个社会行为，它的实现需要差别身份和功效的主体各司其职，任何一环的缺失都市损害整个机制的综合效果。

缺少了明星、记者和狗仔队，盛大影戏狂欢总会显得差点意思

随着导演双周、影评人周和ACID三个平行单元相继退出，戛纳主竞赛单元的运气暂时还不得而知。原定同时间举行的戛纳影戏市场，却宣布了6月22日至26日的“线上市场”的设计——包罗虚拟展位、视频集会、线上放映和在线论坛。

戛纳影戏市场拥有自己的买卖软件Match&Meet，不外它以往的功效更多的是辅助市场嘉宾计划自己的行程，并匹配与使用者需求相关的潜在生意同伴。通过与在线视频通讯平台Zoom举行互助，今年的市场嘉宾将可以使用Match&Meet确立视频通话和集会。

戛纳市场的负责人杰罗姆·皮纳德（Jérome Paillard）还示意，线上市场将拥有与实体市场一样的嘉宾权限区分，并保证同样的影戏放映效果。

戛纳市场得以继续举行，只是由于它太过于主要，并不意味着竞赛和展映单元也能够容易效仿。鉴于“分心”和“走神”已经成为一种时代症候，影戏节提供的又多半是需要“心神专注地沉醉”的艺术影戏，在碎片化信息的熏陶下成长起来的我们，真得能够集中两个小时的注意力于影戏，而不被其它更厚实也更具互动性的娱乐方式所诱惑吗？

纽约的林肯中央正在自己的虚拟影院上售卖贝拉·塔尔《撒旦探戈》的电子门票,付费观众被要求在3天之内看完这部7小时19分钟的长片巨制。

我很好奇有若干人会像去年上海影戏节的观众那样，一鼓作气地把影片看完。又或者思量到影片自己就分成12个章节，观众会像计划日程一样天天完成三分之一的任务量？当一个以长镜头为旨趣的导演起劲在作品中营造的“时间和空间的连贯性”，最终由于观众的无奈与妥协而损失效力时，是否意味着影戏艺术走向了自己的反面？

林肯中央放映的《撒旦探戈》于4月13日上岸视频网站Vimeo，观众需要破费14.99美元举行点播旁观，每张影戏票限时72小时

也许，这就是实体影展无法被互联网取代的一个缘故原由。互联网太触手可及，又太庸常无奇，以至于无法给予我们纯粹艺术体验所需要的审美距离。库尔贝19世纪就在自己的事情室里举行过小我私家画展，但沙龙的制度和精神却一直延续到了今天。用百度网盘分享片源也不是蒋能杰的首创，每年却总有大批观众愿意为影戏节买单。

换言之，当一种艺术流传形式是确立在对一样平常浏览行为的区隔和逾越上时，它就不会那么容易被后者替换。即即是如影戏这样机械复制的艺术，也能通过节展制造出举世无双的本真性和临场感。

但这并不故障影戏节举行一些线上运营的实验。好的影戏总是需要观众，影戏节就在这两头架起桥梁。院线复工遥遥无期，正好给了影戏节一个勇敢探索和整合线上资源的良机。影展的一些单元和流动，也完全能够借助网络平台施展更大能量——例如以直播的形式开放嘉宾对谈，或者设立网友投票发生的奖项。

策展人可以被差别的理想和信心驱动，但最主要的素质在于回应来自外部环境的挑战，化危急为动力把影戏最终带到观众眼前。

布莱希特说：“少了观众的积极介入，作品即是不完整或未完成的。”这句话同样适用于影展。

,直达期货