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作为一个成熟的商业片类型，武术动作在港片黄金时代早已履历过深刻的开发，网络动作影戏的受众往往又是看过不少动作片的“老炮”，若何调动起这些观众的情绪？

8月3日，释小龙自导自演的网络影戏《醉后一拳》播出，这部功夫片由释小龙、郝劭文，尹子维、张世、翁虹、苑琼丹、车保罗、陈昕葳等主演，暑期档网络影戏市场内容匮乏较为严重，《醉后一拳》上线后迅速登上了腾讯视频、爱奇艺站内影戏热榜*。

动作类型片在院线和网络的市场趋势截然差异。在暑期档时代，《海关战线》和《传说》两部动作片票房均远低于预期，而在整体显示下滑的网络影戏市场里，动作片又基本成了当下“硕果仅存”的强势类型：

2024年分账票房过万万的网络影戏中，动作片险些占了70%以上，包罗分账达3700万的《是非潜行》，破2800万的《西装坏人》，以及在付费点播市场显示优越的《目中无人2》《制暴》《缉恶》等。

1、武打童星在网络影戏市场创业

不难发现，谢苗、安志杰、陈国坤在这波网络动作片热潮中成为了主角，其中尤以谢苗的生长转型最为乐成。通过《东北警员故事》和《目中无人》系列确立起的人物形象获得了高度认可，其戏路也随之稳固、拓宽，生长空间比已往大了许多。

而和谢苗一样曾被视为李连杰接棒人的释小龙，在此前的演员生涯渺茫期与谢苗如出一辙。随着功夫片市场在院线的式微，再难在主流商业片中看到他们的身影，而低成本网大又进一步消耗了自身的口碑。直到近几年内容市场名目生变，在网络影戏市场规模缩小的时代里，制作水通常渐精品化的功夫片反而成了优势类型，也让这批功夫明星有了自己的生长空间。

但和已经找到自己戏路的谢苗相比，释小龙仍在守候自己的时机来临。2022年12月，释小龙执导的首部网络影戏《逃学神探》，以导演首秀的角度来说显示不错，豆瓣评分5.7，分账票房达2000万 ，这部港片杂糅元素聚集的影片获得了不错的市场反馈，或许是现在我们能看到《醉后一拳》的主要缘故原由。

但凭《逃学神探》《醉后一拳》这样本质上没有脱离传统网大套路的“快餐”，释小龙显然还不够来一场华美转身，后续与轻刀快马互助的《捉刀人》等新片可能才是真正意义上的转折点。

《醉后一拳》的大致观感与《逃学神探》基本一致——份大量足的传统功夫片打戏段落，偶见亮色的动作设计和镜头运动，以及大量缝合港片元素的设定，不考究细节而是着力突出矛盾的情节放置，整体是常见的卖点显著，但短板也显著的网络动作影戏。

释小龙着力希望在影片中给足自己最善于的部门。在影片劈头，他选择用剪辑手法毗邻起四段差异场景的斗殴，板凳、棍棒、双刀和摔跤擒拿差异手法，在擂台、雨巷、狭窄过道等差异场景的斗殴场景，以突出主人公林耀的武功实力，这段剪辑打戏延续了近6分钟。

不难发现，这又是一次典型的“网大前5分钟”定论下的产物，把打戏“份大量足”这个信息塞到了观众眼前，直白吸引观众继续看下去。影片的剧情随后最先下场中局反转，打遍*手的少爷遭遇人生重创，是《霍元甲》昔时备受争议的剧情设定，影片其他整体元素险些是《败家仔》《醉拳》《霍元甲》《苏乞儿》等一批香港功夫片的连系体。

从影片显著不高的成本角度来看，《醉后一拳》最终的制作水平有不少可圈可点之处，打戏认真，场景转变多，大部门镜头显示水准及格。但影片的问题是显著缺乏整体性——没有一个合理精练的故事主线，没有一以贯之的动作武打美学，也没有任何主题表达和审美表达的野心，比起找来邹兆龙一起拍摄的《逃学神探》，整体上的观感可以说是没啥提高。

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不外后续释小龙另有不少作品已经开机或拍摄完毕。《捉刀人》 由《东北警员故事》《目中无人》系列背后的“轻刀快马”团队操刀，秦鹏飞执导，可以视为《目中无人》系列将“捉刀人”这一角色拓展天下观的主要环节。

从释小龙微博来看，同样由秦鹏飞执导，并将与在《制暴》中显示突出的包贝尔互助主演的《打黑》在今年3月开机，海报显示该片是爱奇艺“云影院”的新项目，其在付费市场的显示若何值得考察；今年6月，《逃学神探II》时隔两年后开机。

可以看出，释小龙在试水网络影戏市场后，已经从《逃学神探》的实验期到了稳固产出期。《捉刀人》《打黑》《逃学神探2》这三部待映影片，将会成为释小龙复刻谢苗职业生涯的主要项目，影片的成色和水平若何相当主要。

2、动作网络影戏升级，一定要“确立气概”

与其说动作片在网络影戏市场如鱼得水，不如说是动作片逐渐成为了受众稳固、但难以破圈的传统类型片。主流商业影戏往往是多元类型的杂糅，不再是动作明星一呼百应扛起票房的时代，老一代功夫巨星中仍在高产的成龙，近几年影戏在海内市场一部不如一部；而新生代武星多数并未找到适合自己的角色，直到在网络影戏市场中摸爬滚打，最终发现民众对动作影戏的需求仍然十分稳固，只不外需要一些更具审美升级的类型创新。

在这一领域做得好的，现在显然是以《东北警员故事》《目中无人》系列背后的“轻刀快马”团队为代表。这两个网大系列中，均是杨秉佳主要认真编剧文戏部门，秦鹏飞主要认真动作设计部门，均是谢苗主演，魏君子担任制片人。两个系列均取得了豆瓣评分7分以上的成就，《目中无人》《目中无人2》点播加分账票房在2000万以上，《东北警员故事2》到达3000万，堪称口碑和商业价值双收。

轻刀快马在这两个系列中所做的创新，基本都可以归纳为在传统网大动作片的水准上“前进一小步”。他们在不外多扩大成本的基础上找到的升级偏向，读娱君以为可以这样总结：提升动作戏审美、拉满剧情的情绪袭击、缔造有影象点的主角。

动作戏是动作类型影戏的立身之本。但作为一个成熟的商业片类型，武术动作在港片黄金时代早已履历过深刻的开发，网络动作影戏的受众往往又是看过不少动作片的“老炮”，若何调动起这些观众的情绪？

从这一点来说，《目中无人》是一个*的范本，创作团队在这个项目中的试验性想法很显著——仅70分钟 的时长，大量留白的情节和人物靠山设定，高度气概化的人设和动作设计，将一些芜杂外延的注水手法所有舍弃，留下的是高度鲜明的人物，以及与人物高度匹配的故事矛盾冲突，以及与这样的人物和情节高度匹配的武感动作设计。

影片最后留给观众最深刻的印象，无非是反派的一句“好狠的瞎子”，盲杖一剑封喉、火焰双刀、雪天大战等高水平的动作表达，以及个性、气概化显著的镜头构图和色彩。

说到底，《目中无人》的动作戏难度并未比偕行们凌驾一个级别那么夸张，但观感效果却是更高层面的。这很洪水平上是镜头调剂、怪异人设、情节气氛相互配合的效果，影片乐成让观众体会到了成瞎子这一角色背后那武侠的本质，情绪为之调动，而影片超出偕行的镜头、动作审美，更进一步强化了这种“从情绪到动作再回归情绪”的表达效果。

这实在是当下网络动作片对照缺乏的。像《醉后一拳》开场的四场斗殴剪辑戏，打的不能谓不认真，但却一点都调动不起观众的情绪——这固然是由于没有剧情冲突和情绪的陪衬，只是“为了打而打”而已。

以是合适、有影象点的主角人设会异常主要。谢苗从童星到复出早期的艰难，很大一部门因素就是形状和性格特征没匹配到合适的角色，而李红旗、成瞎子这两小我私人物特征极其鲜明、又*个性化魅力，与谢苗的气质又是天作之合，这种契合也是可遇不能求的。

回到释小龙的话题，同为童星，释小龙在长大后的渺茫很洪水平上也是缺乏代表性角色，其在后续《捉刀人》《打黑》《逃学神探2》三部作品中能到达怎样的高度，很洪水平上就取决于角色与演员本人气质的贴合度吧。