直达期货

在一年只有寥寥几部的高成本院线大片之外，实在一直有大量的市场空间存在着，这也是网络影戏不停更迭，逐步甩掉粗制滥造走向精品化的初始动力。

阵容浩荡的“网络影戏春节档”最终显示似乎不太亮眼。制作阵容最强，有大牌明星介入的《发家日志》和《少林寺之得宝传奇》是以单片付费模式上线，至今未有官方宣布成就；而其他通例分账模式的网络春节档影戏没有与一样平常档期拉开什么差距，分账破万万的现在仅有《还击》《兴风作浪3》两部。

爆款来得有些出其不意。春节显示一样平常，但4月初的《兴安岭猎人传说》和《浴血无名川》突然发作，恐怖片《兴安岭猎人传说》豆瓣6.1分，首日分账票房突破557万元，打破网络影戏最快破3000万的纪录；抗美援朝影戏《浴血无名川》豆瓣6.4分，现在分账票房也已经突破1800万元，甚至另有豆瓣网友短评以为“比金刚川强点”。

这两部影戏算不上获得了什么惊人业绩，但放在网络影戏的尺度下也凸显了值得注重的新趋势。我们对于网络影戏事实该若何界说？与影戏生长历史中B级片、电视影戏的内容和市场显示有何异同？在走了几年“精品化”蹊径后，网络影戏事实有哪些可能？读娱君试图站在行业角度探讨一番。

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网络影戏走向“质变”的前奏

首先我们看一下最新的网络影戏题材类型和市场情形，春节档后以3月至4月初，几大视频平台上线的主要网络影戏统计如下：

数目来看，节后的网络影戏市场照样奇幻、盗墓探险、怪兽影戏占大头，网络影戏在这些类型上的偏重是从降生之初就明确了的——第一部黑马《羽士出山》为代表的鬼魅、惊悚题材，2018年就突破5000万分账的《大蛇》为代表的怪兽题材，以及随“盗墓条记”、“鬼吹灯”IP进军网大后的一大批跟风影戏，种种“蹭IP”的西游、水浒、狄仁杰……网络影戏市场中有很大比例是这种“快餐属性”很强的类型片，目的也很直接，就是用最快的时间捉住观众的眼球。

但票房排在前面的《兴安岭猎人传说》和《浴血无名川》就显得画风有些区别了。

若是不看全片，观众很容易以为《兴安岭猎人传说》和网络影戏早期的粗制滥造恐怖片没有区别，但无论是罕有的在短视频平台铺开大量宣传，照样影片自己在网络市场中的出挑水平，都能看出《兴安岭猎人传说》能迅速突破3000万门槛的“底气”所在。《浴血无名川》也是云云，虽然剧情上颇有昔时那些“神剧”遗风，但从战争排场、镜头调剂的水准而言，已经与许多院线影戏没有显著差距。

读娱君以为，《兴安岭猎人传说》应该对比的工具既不是三四年前那种小成本网大，也不是已往院线影戏中那些“只有海报最吓人”的垃圾恐怖片，而是去年题材差其余《奇门遁甲》和《倩女幽魂：人世情》。

它们的配合之处在于，既是目的明确、知足市场需求的“网大特色题材”影戏，又是在拍摄水平、宣发支持上实现了“开端质变”的项目。在玄幻、惊悚等强类型化标签的基础上，这几部影戏空前地重视了通例影戏的所有投入，从制作到宣发播出的整个历程，已经完全趋向于中小成本院线商业片。举个例子，从内容自己来说，《赤狐书生》这种腰部院线片和《奇门遁甲》和《倩女幽魂：人世情》除了演员咖位之外，实在对观众来说并无显著的高下之分。

豆瓣口碑高未必分账高，同时分账高的影戏也不乏粗制滥造和山寨IP。在读娱君看来，最能区分这种“开端质变”的判断方式既不是豆瓣评分也不是分账效果，而是“宣传营销”的投入多寡。是否有足够的宣传经费、宣传是否前置，是否笼罩主流人群。在较高的宣传投入背后意味着各方对该影戏项目的预期提升至了新阶段，这与已往网络影戏行业中普遍的“裸上”有显著的区别。

从近两年的趋势来看，头部项目的营销前置、甚至在营销投入跨越部门腰、底部院线片，都正在酿成常态。由于从最简朴的市场投入产出纪律来看，只要到达3000万以上分账，对片方来说险些意味着在院线市场获得近亿元的票房成就，而2020年国产影戏仅有21部票房过亿。

而营销投入是从“押宝”酿成“连续流水产出”的一大有用手段。在影片质量已经不输给一样平常院线片的基础上，网络影戏的“流传放大器”会变得越来越主要。以是做好准备吧，我们可能会在抖音、快手、微博更频仍的看到网络影戏的营销物料。

读娱君以为，网络影戏现阶段的目的就是将《兴安岭猎人传说》《浴血无名川》《奇门遁甲》《倩女幽魂：人世情》这种投入产出品级常态化，网络影戏在已往两年不停“提质减量”，日后的趋势固然不言自明。

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从B级片、电视影戏两个“师傅”

看网络影戏的生计之道

从界说上来说，网络影戏现在正在逐步与低质量、垃圾的标签拉开距离，简化为了一个“在网络渠道刊行”的泛化看法。而从投资体量、制作水平和题材特征来看，读娱君以为网络影戏实在与B级片、电视影戏有相近的一面，但同时又在部门特征上有所区别。

B级片一样平常界说是成本较低的商业类型片。B级片的看法是与商业影戏历史高度相关的，早至上世纪二三十年月，美国影戏行业因不景气推出了“双片连映”模式，影院会在一部高成本制作后再放一部低成本影片以吸引观众，也就是B级片。而随着好莱坞大厂最先集中生产“大片”，B级片也从早期看法中脱离，成为中小制片商争取市场的主要产物。

现代影迷熟悉的“B级片”，则多数是因尺度变大，高度类型化集中于情色、暴力、惊悚、猎奇和模拟的一批商业影戏，这些影戏多数被称为克扣影戏（exploitation film）。

克扣影戏维基百科的界说是，“创作者希望行使向影戏里填充相符当下潮水、类型细分和耸人听闻要素的手段实现影戏在商业上的乐成。”克扣的翻译并不算答意，从基本逻辑来说，B级片与克扣影戏是以商业收入为目的纯“逐利”影戏。杀人狂、怪兽、牛仔、忍者……只要泛起市场热衷的题材，潮水般的克扣影戏就会泛起，这些影戏往往只在磨坊戏院、露天汽车戏院等特定影院上映，市场一度异常繁荣。

而电视影戏在海内代表就是CCTV6制作的一系列影片。这些影片多数成本不高，成系列制作和播出，拍摄周期短，制作水平并不算太低，情节较为简朴紧凑。较为乐成的有《陆小凤》系列、《镖行天下》系列、《前线追凶》系列、《水浒英雄谱》等。

中国网络影戏市场的“怪兽”风、早期的种种“猎奇”风，显然与部门“克扣影戏”有着商业目的和内容创作逻辑上的一致性；而低成本大量产出、仅供网络端的单一渠道播出模式，也与电视影戏有相同之处，这俩都可以说是网络影戏的“师傅”。

网络影戏与B级片的高度相似在2015年左右的“蛮荒期”是极为显著的，成本底下，暴力等要素博人眼球，跟风山寨，缺少明星。那时网络影戏公司一拥而上创作的“僵尸惊悚片”一年就有上百部。B级片昔时的发作起于美国审查制度的松动，同时网络影戏也在审查趋严、立案制下逐渐“淡化”了这部门特征。

两相连系，这实在注释了网络影戏的已往和现在。一方面，基于纯粹的商业化思量，在内容题材上不停推陈出新迎合观众需求，另一方面以前的电视也好、现在的网络也好，作为区别于院线的自力渠道，市场规模仍有差距，很难泛起与头部院线同级其余高成本大片。

以是说，网络影戏的生长远景，一方面要看观众对商业影戏的需求和创作羁系的局限和风向，更主要的则是渠道的市场规模远景——“网络观影场景”事实能到达怎样的上限。为什么成本低廉？缺乏明星？由于网络影戏市场规模现阶段仍然有限，上游不敢更勇敢投入；而对于那些真正高成本的影戏，也没有太多理由放弃院线市场独占网络。

从这个角度来说，Netflix实在一直在摸网络影戏市场的“上限”。但即即是Netflix，最多也只是做出《光灵》这样的中成本科幻、《爱尔兰人》这样的中等成本剧情片，投入规模仍然与院线头部相差甚远。而2020年以来的流媒体独播大片，显然更多是疫情因素下的无奈之举。

但话说回来，网络影戏的目的是在网络独播《复仇者同盟》《加勒比海盗》这种数亿美元的大片吗？其着实读娱君看来，这也不是这个市场生长壮大的条件——就像B级片、电视影戏在差异时间段对院线影戏的弥补功效一样，网络影戏在很长一段时间内与院线互补、共存，也可以是良性模式。为什么至今仍有那么多B级片影迷？为什么《陆小凤》系列会在多年以后还在B站有粉丝二创？多年以来，在一年只有寥寥几部的高成本院线大片之外，实在一直有大量的市场空间存在着，这也是网络影戏不停更迭，逐步甩掉粗制滥造走向精品化的初始动力。

但同时，网络影戏也必须找到更“主流化”、“多元化”的创作路径，而非像克扣影戏那样连续消费题材生命力。若是网络影戏要看到更大、更高的市场，生怕就需要与主流院线影戏一样更注重“多条理”的内容内在，而非止步于开端的感官刺激和情绪怂恿层面上。这方面，现阶段的网络影戏另有很大不足，连《兴安岭猎人传说》《浴血无名川》《奇门遁甲》《倩女幽魂：人世情》也都是“单薄”的影戏内容，因此读娱君以为它们还无法代表网络影戏的未来“完全体”。

电视影戏源自电视媒体的强势。多出来的市场空间和需求催生了电视影戏的内容生产，但随着网络渠道逐渐实现对电视台的逾越，电视影戏的黄金时期也已经由去；从刊行渠道的角度来看，网络在未来的重量级生怕在昔时的电视之上。民众对影戏内容的需求是耐久稳固存在的，随着市场规模的扩大，用户网络付费习惯的全民化，网络影戏的分账票房天花板早晚要被打破，在《兴安岭猎人传说》《浴血无名川》《奇门遁甲》《倩女幽魂：人世情》奠基现阶段趋势的情形下，网络影戏下一阶段的“质变”还在路上。